Su translucidez

Jean-Antoine Watteau  Nació en Valenciennes el 10 de octubre de 1684 y falleció en Nogent-sur-Marne el 18 de julio de 1721. Es uno de los pintores franceses más reconocidos en la etapa final del Barroco y la inicial del Rococó. Asimismo, también es reconocido por ser el pionero del género pictórico de las fêtes galantes. Dicho género se caracteriza por la representación de escenas de cortejo amoroso, diversiones, costumbristas pero de la alta clase y todas ellas envueltas en una atmósfera especialmente bucólica.  Aunque no es considerado totalmente rococó por la peculiaridad de sus obras y escenificaciones, es precisamente el mayor impulsor de dicha tendencia en Francia. A pesar de ello, desde sus comienzos en su ciudad natal siempre se inclinó más hacia el ambiente natural, sencillo, realista, lejos de los ambientes cortesanos y las aspiraciones clasicistas y barrocas. Fiesta Veneciana (1719) El joven Watteau a principios de 1700 marchó a París donde comenza...

Diana y Endimión (1753-1756) El autor había recibido una estrecha influencia de Boucher y supo representar la escena con todas las características propias del Rococó, estilo pictórico que ascendía en aquellas décadas. A pesar de ser una obra temprana en su carrera artística, supo representar la escena con gran maestría.  La escena es la siguiente: en la cúspide de una montaña etérea yace durmiendo el joven pastor Endimión semidesnudo, dejando mostrar su pecho. Se encuentra acompañado de su perro y sus ovejas, una de ellas se percata de la llegada de Diana. Ésta aparece levitando, también comparte de su pecho al descubierto, y con una luna creciente que la rodea como una mandorla. La joven queda sorprendida con la belleza del joven pastor. A su vez, viene acompañada de Cupido, cuya tez Fragonard ha dotado de tonalidades rosas. Cupido aparece representado prácticamente como un bebé y está apuntando con una de sus flechas. Asimismo, correspondiente con el estilo, Fragon...

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Fue un pintor y grabador francés cuyo estilo predominante y característico, el rococó, se distinguió por la exuberancia y el hedonismo. Sus obras transmitían una atmósfera de intimidad y erotismo.  Fue uno de los pintores más prolífico y conocido de los últimos años del Antiguo Régimen. Asimismo, destacar la extensión de su obra, la cual ronda más de 500 obras. Sin embargo, sólo 5 de ellas están fechadas con exactitud.  La pintura en aquel entonces no era sino un reflejo de la sociedad: escenas, mayormente amorosas, protagonizadas por opulentos nobles en las que se puede apreciar su nivel de vida. El autor, al ser muy cercano a la alta nobleza y los máximos dirigentes del gobierno, abandonó París en 1793 debido a la Revolución Francesa.  El beso robado (1788) Esta obra pertenece a la última etapa de producción del autor, es de las pocas que están fechadas y una de sus obras más famosas junto a El Columpio .  ...

La flagelación de Cristo (1607) Se trata de unas de las obras hechas por Caravaggio a particulares cuando huyó de Roma. En esta ocasión se la hizo a un noble llamado Tommaso de Franchis, para que fuera la pala del altar en la capilla de la Iglesia que poseía en Santo Domingo, Nápoles.  De nuevo, el tema de la obra es bíblico: la flagelación de Cristo previa a su crucifixión, un tema sumamente explotado en el Barroco. A su vez, era un tema muy tratado en la época, ni que decir tiene que la Iglesia recomendaba a sus creyentes más devotos la autoflagelación para aproximarse al sufrimiento que padeció Jesucristo.  En esta ocasión el autor pudo gozar de un lienzo de gran tamaño y longitud que le permitió escenificar a la perfección. Como es fácilmente observable, la figura central y protagonista, Jesucristo, es el foco directo de luz. Cristo, estremeciéndose y cabizbajo, mostrando su famosa corona de espinas, se encuentra rodeado por sus distintos fustigadores: en prim...

La incredulidad de Santo Tomás (1602) De nuevo, la obra representa una escena bíblica: la duda de Santo Tomás ante la resurrección de Jesucristo, pues duda de su identidad y de si éste ha regresado verdaderamente del mundo de los muertos. De manera que, como hecho desvelador que pudiese probar la veracidad, Jesucristo toma la mano de Santo Tomás e introduce su dedo en herida del costado.  La magnitud de la obra converge, no sólo en la habilidad del autor, sino en el realismo que logra representar. Además de la composición, los tres personajes inclinados y concentrados en la llaga de Jesucristo, sus rostros reflejan inquietud, sorpresa,... Están realmente atónitos.  Asimismo, el habitual naturalismo de Caravaggio está presente, a pesar de su evidente técnica de claroscuro, el Tenebrismo del gran maestro barroco, la luz de Jesucristo tiene unos subtonos amarillentos, que favorecen la idea de su reciente estado sin vida, al igual que su hundido pecho y sus ropajes, p...

Judit y Holofernes(1599) Se trata de una obra de temática bíblica, la ejecución del general Holofernes a manos de la joven y bella Judit. Esta historia apócrifa ha sido, por un lado, rechazada por los protestantes y, sin embargo, por otro lado, ha sido mantenida por los papas católicos Sixto V y Clemente VIII.  Es un pasaje de la Biblia católica no recogido en las escrituras judías que narra como, la hermosa Judit, ante el peligro que corría su pueblo judío de ser finalmente devastado por el ejército de Holofernes, se introduce en su tienda a la noche. Tras lograr seducirlo y con el apoyo de su criada, la tercera figura que aparece a la derecha, lo decapita. Según las escrituras bíblicas, la criada, quien le dio la espada, esperaba fuera de la tienda la cabeza.  Además del evidente y prototípico juego barroco de luces, el claroscuro, lo que más resalta de la obra es el realismo del que ha sido dotada. Ninguno de los tres personajes se ha idealizado: en primer lu...

La vocación de San Mateo (1599-1601) La temática de la obra es religiosa: el momento en el que Mateo, quien para entonces era un publicano, un recaudador de impuestos de la antigua Roma, y tenía de por sí muy mala imagen entre los judíos, está en la taberna. Cuando Jesucristo, la figura de rostro iluminado situada a la derecha, entra acompañado por San Pedro, otro apóstol, y señala a Mateo. Éste sorprendido, aparece señalándose a sí mismo pues dudó y preguntó si se trataba de él.  En cuanto a la composición, comenzar comentando que está desequilibrada: los personajes se concentran en la parte inferior del lienzo y, lo que más causó asombro en la época, ninguno de los dos personajes protagonizaba la obra. Es decir, ni Mateo ni Jesucristo son fácilmente diferenciables a primera vista al no encontrarse en primer plano ni tan resaltados por la luz. Sin embargo, ha de añadirse el apoyo del rayo de luz aposta que alumbra directamente el sorprendido rostro de Mateo y el cual, a...

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) Reconocido como uno de los máximos exponentes del Barroco Italiano, fue un pintor que estuvo activo en Milán, Roma, Nápoles y Sicilia. Se centró mayoritariamente en la producción de pinturas de temática religiosa. Se caracterizó por su detenida observación de la anatomía y el realismo con el que expresaba tanto lo físico como emocional de los personajes de sus obras. Asimismo, por el uso del claroscuro que resultaría a posteriori propio del estilo del Barroco. Sin embargo, llegaría a ser conocido su claroscuro como tenebrismo. Puesto que expresaba vívidamente escenas cruciales, normalmente de lucha, pelea o tortura. Y todo ello mediante el oscurecimiento de las sombras y el resalto de elementos de la composición transfigurándolos con brillantes haces de luz.  San Francisco de Asís en éxtasis (1595) Es un encargo por parte del cardenal Francisco del Monte con el objeto de celebrar su ascensión al alto puesto católico. ...

El arte de la pintura (1666) Comenzar comentando que se trata de una Alegoría de la Pintura. O así afirmó en la anotación notarial de 1676 el día que su esposa le entregó a su madre el cuadro para para las deudas que habían contraído.  Se cree que la figura femenina central es una personificación de Clío , la musa de la Historia. Ésta aparece en la obra con una falda amarilla y un manto de seda azul. Por otro lado, en una mano sostiene un libro y en otra un trombón, respondiendo a la Iconología de Cesare Ripa. Como en muchos cuadros del autor, se desarrolla en un interior se cree que se trata del taller del propio artista por elementos como la mesa de roble. No obstante, este interior no tiene mucho que ver con el interior de un taller propio de un artista por la calidad de los muebles y tejidos como el tapiz, el suelo de mármol y el mapa de la pared. Objeto decorativo que aparece en más de una obra suya.  Contemplando mejor la obra, en la zona de la derecha ...

Muchacha leyendo una carta (1657-1659) Al igual que en su obra más conocida, La jovende la perla, esta obra se centra en una figura femenina solitaria.En este caso, con un tono más melancólico, es una joven absorta en sus pensamientos mientras lee la carta. Se trata de una composición verdaderamente sencilla, en la que no aparece pero se intuye la existencia de la clásica ventana a la izquierda de Vermeer. Pudiendo observarse por ser el principal foco de luz. Asimismo, se da de nuevo en un interior, algo también característico en el autor. En esta obra como en otras tantas, Vermeer ha resuelto la composición de la estancia mediante la progresión de espacios. Método con el que logra profundidad y una perspectiva más realista.  Antes de pasar a comentar o aspecto de la obra, me gustaría pararme a comentar sus puntos básicos. La luz en esta obra, procedente de la ventana y reflejada en la pared está muy conseguida. Y es ésta la que aporta ese tono melancólico, sombrí...

  La alcahueta (1656) Partiendo que durante esta época, en Holanda eran muy demandadas las escenas de burdel, una idea chocante frente a las crecientes y rígidas normas morales que se iban forjando durante la época. Seguramente ahí se encuentre la causa de dicha demanda por parte de la clientela.  Para empezar, se observa que las figuras presentes en el cuadro se encuentran en un plano elevado. De derecha a izquierda vemos: en primer lugar, a un caballero que le ofrece una moneda con su mano derecha a la joven mientras que con la izquierda le palpa un seno. Mujer sonrojada por el vino el cual está consumiendo pudiendo apreciarse la copa sostenida por su mano izquierda. En segundo lugar, vemos a la alcahueta haciendo fondo en la obra, vestida de oscuro, que contempla al caballero de vestimenta roja y sombrero de pluma con una expresión contenta. Dicha expresión deja más que evidente su posición en el acuerdo. Por último, un  segundo caballero que mira al espec...

Vermeer     Cuyo verdadero nombre es Johhanes Vermeer Van Delft , al igual que Rembrandt , era un reconocido pintor neerlandés del Barroco que vivió  la Edad de Oro Neerlandesa . Conservamos poco más de 30 obras suyas debido a que le pintaba sobre todo a mecenas por encargo, en lugar de al propio mercado del arte.  Aunque fuese muy reconocido y más en la actualidad, fue un pintor de éxito moderado, con una renta modesta y el cual dejó endeudada a su mujer tras fallecer.  Sus primeras obras eran de tipo histórico, pero se le reconoce por su Costumbrismo . La joven dormida ( 1656-1657 ) He escogido este cuadro por el mensaje que pretende dar Vermeer. Comenzando pues, que podemos observar a una señorita muy bien vestida y un primer plano oriental con el tapiz, el rico mantel y todos los objetos que se encuentran sobre éste. Pudiendo encontrar restos del caldo aparentemente consumido por la dama, un frutero y vino. Por la posición...