Su translucidez

Voy a seguir con Rembrandt ya que como aclaré en la primera entrada, es un personaje de suma importancia y sobre todo en la historia de su país y, personalmente, lo considero uno de los grandes maestros del Barroco sin duda.  Susana y los viejos (1647) A diferencia de otras interpretaciones de este episodio bíblico, Rembrandt lo pintó como se describe en la historia.  Susana intenta alejarse del anciano que se va apoderando de sus ropas y se muestra angustiada. Del mismo modo, mantiene contacto con el espectador para reforzar su expresión, la necesidad de ayuda en esta situación.  Se ve con claridad el juego de luces, tonos y colores. Cómo la luz que desprende la figura principal, Susana, se refleja y pierde en la piscina. Por otro lado, también destaca mucho el rojo de la túnica al no haber otros colores tan vivos y en contraste con la penumbra.  Por último, destacar cierta influencia oriental que se aprecia en: el follaje tropical que rodea...

Rembrandt   (1606-1669) Su verdadero nombre es Harmenszoon van Rijin. Holandés, es considerado uno de los grandes maestros barrocos de la pintura y el grabado. Asimismo, como un pintor de suma relevancia en su país. Destacar que su aportación a la pintura coincidió con la edad de oro de Holanda.  Desde sus comienzos, sus creaciones siempre fueron muy populares. A su vez, durante veinte fue el maestro de todos los pintores de su país.  Le dedicaré 2 o 3 entradas a su obra. De la cual distinguimos: los autorretratos, los retratos y las escenas bíblicas.  Al tener un gran conocimiento acerca de la inconografía clásica, podía permitirse realizar una interpretación libre en los grabados ajustada a su vida personal.  Algo curioso del autor es que, al igual que Rubens, se convierte en un pintor sumamente barroco al que le interesa la violencia dramática y el movimiento con la temática bíblica.  El gran sacrificio de Isaac (1635) Se ...

Se trata de otro movimiento cultural de Occidente comprendido entre los siglos VII y VIII.  Se caracterizó entre otras cosas, por el auge de los valores culturales del catolicismo en diversos países. Al igual que, cómo estilo artístico, se encuentra vinculado a la Contrarreforma católica y al absolutismo desde sus inicios. Sin embargo, es totalmente posible relacionarlo con artistas pertenecientes a naciones protestantes y no absolutistas. De manera que, se explica su popularidad e importancia en su contexto histórico.  Fue un movimiento que sobre todo en la pintura trató de reflejar la importancia de la religión católica, o el gusto burgués por: el realismo, la riqueza e intensidad de los colores y el contraste de las luces y sombras.  La vocación de San Mateo. De Caravaggio 1601   Podemos observar claramente el juego entre luces y sombras. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. De Rembrandt 1632 O el realismo que ...

El Greco.  (1541-1614)  Cuyo nombre verdadero es   Theotokópoulos Doménikos  (transcrito) en griego es: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος . Apodado así por su procedencia, pues significa "el griego". El nació en Creta, Grecia, y con 36 años se mudó definitivamente a Toledo, España. Por ello, tenemos numerosas obras suyas. Caracterizado por su talento visionario y por dejarse así mismo experimentar dentro de lo que cabía, aún existiendo las estrictas normas de las Academias  e Instituciones de artes.  He elegido al Greco para cerrar momentáneamente el Renacimiento ya que éste pertenece a la época final. El expolio (1577-1579) Representa el momento inicial de la Pasión en el que Jesús es despojado de sus ropas.  El Greco se inspiró en iconos bizantinos. Se ve en el contraste entre la inquietud y melancolía del rostro del Salvador y los sombríos rostros que le rodean.  Visión del apocalipsis (1614) Representa las almas...

Antonio Allegri da Correggio (1484-1534) Pintor renacentista italiano, se desarrolló dentro de la escuela de Parma, en la corte de los Farnesio durante el apogeo del Manierismo en Italia. Destacaré un ciclo de cuatro telas comenzado en 1530 : "Los amores de Júpiter". Del cuál mostraré  las cuatro obras, pero únicamente hablaré de las dos que más me gustan. Comenzaré por estas dos últimas: Danaë (1531) Representa uno de los mitos de la Metamorfosis de Ovidio, mencionada anteriormente. Quien aparece desvistiéndose es Danaë, hija de Acriso, el rey de Argos, a quién el oráculo de Delfos predijo que sería asesinado por su sobrino. De manera que, para intentar evitar este trágico final, encerró a su hija en una torre de bronce. No obstante, Zeus, que ya conocía la inmensa belleza de Danäe, hizo de las suyas y se convirtió en una lluvia de oro para unirse con ella. De aquella relación nació Prometeo, quien como todos sabemos acaba matando a su abuelo.  Eros, dios...

Leonardo da Vinci ( 1452-1519 ) Además de ser un polímata florentino conocido a escala mundial, fue una de las principales y representativas figuras del Renacimiento italiano. Al abundar la información sobre él, no siento la necesidad de aportar más (aunque en realidad aportaría lo mismo o menos) o acerca de sus obras principales, véanse por ejemplo La Gioconda, La última cena, San Juan Bautista, su autorretrato, Salvator Mundi... Anunciación (1472) A pesar de ser una de sus obras más reconocidas, he querido hablar de ella porque para mí tiene un encanto inigualable. Además, por su composición, los colores y la técnica, una mezcla entre óleo y temple. Representa una escena del Evangelio de San Lucas: La Anunciación a la Virgen María. En la cual el arcángel San Gabriel desciende del cielo para anunciarle su inminente embarazo por obra del Espíritu Santo. Interrumpiéndole su tranquila lectura en los jardines. Destacar la naturaleza de las arrugas y las sombras...

Raffaello Sanzio (1483-1520)  Reconocido pintor y arquitecto renacentista. Junto a Da Vinci y Miguel Ángel forman el trío de los tres grandes maestros   renacentistas.  Fue hijo de un pintor sin relevancia en aquella época. Sin embargo, a muy temprana edad fue considerado un niño prodigio. Se acabó quedando huérfano, lo que condujo a que se formara en los diferentes talleres de artistas prestigiosos del momento.  Y con tan sólo 25 años ya tuvo sus encargos en las Estancias del Vaticano, donde pintó varias de sus grandes obras maestras, destacándose sobre todo los frescos.  Su obra más representativa fue el fresco de La Escuela de Atenas . Encargado por el Papa Julio II para la decoración interior de la "Stanza della Segnatura" (sala convertida en su biblioteca principal). Es una obra de análisis muy completo y complejo a su vez, por ello, me limitaré a nombrar los personajes que aparecen: 1- Platón, 2-Aristóteles, 3- Herá...

Por seguir algún orden, me gustaría comenzar con el arte en pleno Renacimiento antes que tocar el arte clásico o grecolatino. Ya que lo que más me interesa de éste es la escultura, la cual trataré de manera general sin profundizar demasiado en las diferentes épocas que me interesan.  RENACIMIENTO . Comprendido como uno de los movimientos culturales más amplios de la historia de Europa. Se produjo durante el siglo XV y siglo XVI. Se trató de un periodo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Su origen se encuentra en Europa Occidental, más concretamente en Florencia , Italia. A partir de ahí se fue extendiendo por el resto de Europa. Tras contextualizar un poco, comenzaré a hablar de uno de los grandes artistas que surgieron en esta época. Más adelante iré añadiendo más entradas con diferentes artistas renacentistas hasta que me plazca cambiar de época o movimiento cultural.  Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) 1445-1510 ...

  Hola, soy Carmen, una chica mezcla de la década de los 40's-60's y un toque renacentista.  A continuación, hablaré de las distintas finalidades de mi blog. Las cuales en realidad se podrían resumir en compartir conocimientos y mi gustos en el ámbito artístico, literario o lírico y musical. Sin ningún criterio sólido o válido, pues todavía soy demasiado ignorante. No obstante, siempre tiendo a buscar curiosidades o comprender más la obra de cada autor o artista. Y lo más relevante, me gustaría que de manera clara y poco compleja, culturizar un poco más al resto. Que cuando escuchen o hablen, sepan un mínimo. Y ya no solo por eso, sino porque al tener la oportunidad de hablar sin limitaciones ni restricciones de mis gustos, otorgarles su merecido reconocimiento a cada autor o artista. De ahí Su translucidez: Un mínimo que aclare dejando pasar la luz (conocimientos). He de admitir mi idea acerca de las TIC es limitada, pero, como a todos, me ha facilitado ...