Barroco I

Rembrandt (1606-1669)

Su verdadero nombre es Harmenszoon van Rijin. Holandés, es considerado uno de los grandes maestros barrocos de la pintura y el grabado. Asimismo, como un pintor de suma relevancia en su país. Destacar que su aportación a la pintura coincidió con la edad de oro de Holanda. 

Desde sus comienzos, sus creaciones siempre fueron muy populares. A su vez, durante veinte fue el maestro de todos los pintores de su país. 

Le dedicaré 2 o 3 entradas a su obra. De la cual distinguimos: los autorretratos, los retratos y las escenas bíblicas. 

Al tener un gran conocimiento acerca de la inconografía clásica, podía permitirse realizar una interpretación libre en los grabados ajustada a su vida personal. 

Algo curioso del autor es que, al igual que Rubens, se convierte en un pintor sumamente barroco al que le interesa la violencia dramática y el movimiento con la temática bíblica. 

El gran sacrificio de Isaac (1635)

Se trata de una escena bíblica. El tema está tomado del Génesis y representa fielmente el texto sagrado.

Abraham es mandado por Dios para que sacrifique a su hijo, Isaac, a quién tuvo a una edad ya madura. Para ello, construyó un altar sobre el que se disponía a matarlo. Pero, en el momento preciso y exacto, una voz procede del cielo le frenó, había demostrado obediencia. De manera que, sacrificó e un cordero en su lugar.

 Y, recrea el momento de la inesperada aparición del mensajero divino, quién cambia con profundidad el curso de los acontecimientos. Tanto es así que el arma se se da suspendida en el aire. 

Con la luz acentúa la intensidad del momento, procedente de la izquierda e iluminado a Isaac, cuya cabeza es sujetada por su padre con una expresión terriblemente trágica. Mientras, el resto de la escena está en penumbra. 

Por último, añadir que para la figura de Abraham se fijó en sus primeras obras, dónde retrata ancianos. Sin embargo, el resto de la composición tiene una clara influencia italiana. Sobre todo de Caravaggio y de Miguel Ángel en el cuerpo débil de Isaac.

La tormenta de Galilea (1633)

Su ubicación actual se desconoce pues, junto a otras 12 obras de arte, fueron robadas en la madrugada de del 18 de marzo de 1990. Se exhibía en el Museo Isabella de Boston, Massachsetts,. EEUU, antes de que sucediera el que es considerado como mayor robo de obras de arte sin resolver de la historia.

Tan valoradas se encuentran que hay una recompensa de 5 millones de dolares para quien ofrezca información segura del paradero de las obras.

De esta obra en concreto, sólo conservamos una fotografía de muy buena resolución sacada al final de la década de los 80's.

En un primer lugar, podemos evidenciar o distinguir las características principales de su obra barroca:

  -El uso del claroscuro.
  -La escenografía de la luz y la sombra.
  -La magnífica representación de las emociones humanas.

Esta obra, a su vez, es revalorizada por tratarse de la única marina de Rembrandt.

Recrea cuando Jesús calmó el agua durante una tormenta en el mar de Galilea, fue uno de sus primeros milagros.

Hecha en su juventud, se retrata así mismo en uno de los tripulantes, cuyas faras expresan a la perfección la situación. Él se autorretrató en el marinero que sujeta la cuerda del mástil mirando al espectador.
Por otro lado, la figura del Mesías aparece iluminada en un brillo especial y sosegada. En medio de la desesperación de sus discípulos y el violento movimiento de las olas.

El profeta Balaam y su burra (1625)

En esta obra, se vuelve a representar una escena bíblica, está vez del Antiguo Testamento.

Protagonizada por Balaam, el adivino de Mesopotamia que es convocado por el rey Moabita Balac para maldecir al pueblo de Israel. Balaam acudió con rapidez a su petición, lo que enfureció a Dios. Quién envío un ángel para evitar que llegara. La burra que le llevaba, al aparecérsele el ángel con la espada, abandonaba el camino. Cosa que ocurrió un par de veces. Y, cada vez que ocurría, le fustigaba a la pobre burra con la bara. Hasta que Dios habló en su lugar "qué te he hecho yo para que me hayas pegado tres veces? Balaam sorprendido, respondió "porque te burlas de mí. Si tuviera a mano una espada, ahora mismo te mataba".
Tras esto, Dios le abre sus ojos y consigue ver al ángel con la espada desenvainada. Y, después de que el ángel le explicara lo ocurrido, el profeta reconoció sus pecados y accedió a decirle a Balac lo que el ángel le dijera. 

La obra aporta una mayor expresividad cuyo origen se encuentra en su maestro, Pieter Lastman. Vemos cómo figuras ocupan gran parte del espacio y sus movimientos que resultan casi forzados.

Mientras Balaam alza su fústiga para golpear a la burra, está se retorna hacia el para hablarle. Asu vez, el ángel de acerca a ambas figuras.

En un segundo plano podemos ver a los príncipes de Balac a caballo y a una terce figura desde la sombra, se trata de otro paje.

Añadir que la iluminación dorada respondía a una característica de Rembrandt. En esta obra, su función es resaltar la vestimenta del profeta la cual es de estilo oriental.

Asimismo, hay una perfecta combinación de los elementos naturales y de la distribución del espacio. Pues, está distribuido en planos paralelos que profundizan la escena.

Y, por último, destacar que se da la abundancia de tonos ocres, amarillos y marrones. En contraste con los blancos y los rojos que aparecen en la obra.